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Pierre Labrecque
Artiste peintre
professionnel
QUÉBEC
- CANADA
418
- 435 - 0234 
pierre@pierrelabrecque.com
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(CLIC) POUR RETOUR AU MENU ''VISITEZ LES TABLEAUX DE L'ARTISTE
PIERRE LABRECQUE''
SYMPOSIUM DE
PEINTURE
INFORMATIONS POUR ORGANISATEUR DE SYMPOSIUM
INSTITUT DES ARTS FIGURATIFS
Lorraine P.
Dietrich, IAF, NEWS, IAF- Événements
spéciaux
Ce document comporte une annexe (entrevue avec Littorio Del Signore)
Traduction en anglais disponible sur demande
Document adopté au conseil
d’administration IAF, 12 avril 2007
PRÉSENTÉ À L’ASSEMBLÉE GÉNÉRALE DU 5 MAI
2007, VERSION FINALE EN JUILLET 2007
« Pour un bon Symposium, quelques règles
s'imposent » est un document
qui peut servir de guide aux organisateurs et renseignera les artistes sur la
conception, la logistique et la réalisation souhaitables lors de ce type
d'événement. Les recommandations et détails préconisés visent à améliorer la
présentation d'une manifestation culturelle de qualité pour favoriser
l'épanouissement culturel et touristique d'une région, l'essor des artistes
professionnels, une visite intéressante pour toute la famille et un régal pour
les collectionneurs et amateurs en arts visuels.
CONSIDÉRATIONS GÉNÉRALES
J’ai participé plusieurs fois en tant
qu’artiste invitée à des symposiums organisés à travers le Québec. Pour
présenter un événement de qualité qui attire un grand nombre de visiteurs et de
collectionneurs, il y a, selon moi, plusieurs points importants à planifier et à
réaliser, surtout quand il y a une intention d’en faire un événement culturel et
touristique majeur. Ce document sera utile comme guide ou servira de base aux
organisateurs en plus de renseigner les artistes. L’information vient
d’expériences vécues par plusieurs artistes et d’une consultation auprès
d’organisateurs. En raison de la qualité de leur travail, les artistes membres
de l’Institut des Arts Figuratifs sont souvent sollicités pour participer à des
symposiums. Consultez le site
www.institutdesartsfiguratifs.com ou
communiquez par courriel
info@institutdesartsfiguratifs.com
Un Symposium fonctionnera bien dans une
région ou une ville comportant un intérêt envers la culture et son
développement, des sujets et sites intéressants à peindre. Il faut éviter les
conflits avec un trop grand nombre d’événements à caractère culturel dans une
même région pour que le Symposium prenne une belle ampleur et soigner la qualité
de l’événement pour fidéliser le grand public et l’équipe d’organisation. Une
des missions d’un symposium est éducative car il apporte au public une meilleure
connaissance du milieu des arts visuels. Un des buts est d’améliorer les
conditions de vie des artistes professionnels, leur permettre de rencontrer le
public et d’échanger entre eux, de partager des expériences. Les artistes
professionnels montrent donc une belle générosité en expliquant leur processus
de création ou leur technique pendant la durée du symposium. On recommande aux
artistes de vérifier auprès de chacune des galeries d’art qui les représentent
s’il y a des problèmes concernant leur participation à un symposium, ceci avant
de s’engager dans ce type d’événement.
C’est un événement qui demande des
préparatifs, toute une équipe pour la logistique et la réalisation, la présence
d’excellents artistes, une promotion soignée et une banque de collectionneurs
d’art. Le tout premier événement du genre présenté au Québec en 1986, le
Symposium de Baie-Comeau, demeure un très beau modèle en raison de sa bonne
organisation, de sa réalisation impeccable, de l’implication importante et
enthousiaste de sa communauté, de son succès année après année. Une ville qui
présente un Symposium s’engage pour plusieurs années. Elle apporte un essor
culturel et touristique important et fait participer des centaines de citoyens
et des entreprises à un événement culturel de qualité pour toute la famille. Les
retombées économiques sont intéressantes et l’aspect annuel de l’événement
attire beaucoup le public.
Un symposium est un immense atelier, à la
fois une rencontre d'artistes qui travaillent en direct devant le public, qui
exposent et vendent leurs créations. Il attire un public qui est souvent
intimidé par les musées, les galeries et les centres d’art. Souvent situés près
de sites intéressants à peindre, les événements et les conditions pour les
artistes varient. Certains symposiums sont en plein air et/ou favorisent le
travail sur le motif, d’autres sont présentés dans une grande salle, d'autres
offrent un thème. Un éventail d'activités parallèles peut apporter un beau
complément, comme des sites ou des sujets spéciaux, des conférences, des
démonstrations, des ateliers avec les jeunes. Il y a souvent un(e) Président(e)
d'honneur ou un(e) Artiste invité(e) dont la production est mise en valeur. Pour
les artistes, c'est une occasion privilégiée d'échanger avec d'autres créateurs,
de briser l’isolement de leur studio, de rencontrer le public et de montrer leur
savoir-faire.
Pour les visiteurs, c'est toujours un
moyen très apprécié de rencontrer un artiste et de suivre son parcours, de mieux
connaître sa façon de peindre ou de sculpter, de se familiariser avec le
milieu des arts visuels ou de suivre les tendances dans les arts.
Plusieurs collectionneurs repartent avec
d'intéressantes oeuvres qu'ils ont pu voir évoluer sous leurs yeux, avec la
satisfaction d’avoir observé l’artiste au travail et de mieux connaître ses
techniques.
Comme l’expérience parle et qu’il faut
éviter les désastres, un symposium présenté en plein air est à éviter car Dame
Nature a souvent des caprices. Telle artiste a du peindre avec des gants
tellement le froid était intense, tel autre a vu toutes ses toiles renversées
par le vent, sans parler des orages, des moustiques, des kiosques ou tentes
menacés par le mauvais temps qui réduit aussi le nombre des visiteurs. Même
quand il fait beau, les artistes passent trop de temps à installer et défaire
leur emplacement matin et soir, ce qui raccourcit énormément leur temps de
production et leur font perdre une précieuse énergie. Dans certains cas, il y a
des domaines ou grands sites si intéressants que l’expérience d’une présentation
en plein air vaut quelquefois la peine d’être tentée. Mais il faut adopter aussi
un emplacement de rechange pour placer les artistes et le public à l’abri s’il y
a du mauvais temps, ce qui est souvent compliqué.
Une organisation peu soignée et un budget
trop mince regroupera seulement des peintres « de loisir ». Attirer par la suite
de belles signatures deviendra difficile, le mal est fait et la réputation de
l’événement est déjà à reconstruire. Malheureusement, plusieurs événements au
Québec ressemblent à de vulgaires foires alors qu’il est impératif de présenter
l’art visuel avec classe et respect. Plusieurs artistes se sont aussi plaints de
conditions qui sont abusives au niveau des frais de participation, de l’absence
de rabais dans des établissements qui en profitent alors que ce sont les
artistes qui attirent les foules ! Quand il y a des frais importants de
participation, les artistes professionnels de qualité n’acceptent tout
simplement pas de participer car déjà leur déplacement, la préparation des
éléments de leur kiosque et leur présence comporte déjà des coûts. De plus, leur
« performance » en public est bénévole.
Il est essentiel que l’organisation soit
compétente, connaisse bien le domaine des arts visuels, le milieu des arts et
présente des artistes professionnels de qualité. Ainsi, le public, les
collectionneurs et les bons artistes apprennent vite l’existence d’un tel
événement et veulent le fréquenter, même s’il y a des distances à parcourir.
L’événement peut devenir un attrait touristique culturel d’importance. Plus de
15,000 visiteurs viennent de partout pour visiter le Symposium de Baie-Comeau,
une ville pourtant éloignée des grands centres.
De plus, tout en se basant sur le format
symposium, on peut démontrer un esprit créatif en développant des aspects
distinctifs particuliers. Par exemple, le Symposium du Domaine Joly-De
Lotbinière demande qu’une peinture réalisée au cours de la fin de semaine
s’inspire directement d’un des éléments du domaine, qui est d’ailleurs
magnifique. Pour sa part, le Symposium international du Saguenay–Lac-St-Jean
(maintenant appelé Symposium international Jean-Paul Lapointe) présente à tous
les deux ans plusieurs peintres de l’étranger et des autres provinces
canadiennes avec des artistes du Québec. Cette rencontre et ces échanges qui se
font avec les peintres du Canada sont très enrichissants et cette manifestation
culturelle exerce un pouvoir d’attraction sur un très grand nombre de visiteurs.
Le Symposium de la Mauricie et celui de l’Anse St-Jean accueillent souvent des
peintres qui aiment travailler sur le motif et la beauté des sites naturels de
ces régions a été immortalisée par de très belles signatures. Il y a aussi
certains événements spécialisés comme le Symposium d’Aquarelle du Lac Beauport,
des symposiums de sculpture etc. Pour sa part, Rêves d’automne de Baie
Saint-Paul se consacre à certains sites célèbres de cette ville d’art et de sa
région. Ce sont là quelques exemples, il y en a d’autres…
De courtes présentations musicales ou
d’autres activités culturelles connexes peuvent apporter de l’animation, attirer
d’autres types de visiteurs mais il faut maintenir toujours l’attention
principale sur les arts visuels et faire la promotion de l’événement en mettant
en évidence les peintres et les sculpteurs.
FINANCEMENT
Le montage financier d’un tel projet
demande un budget entre 40,000$ et 80,000$ pour un symposium provincial,
beaucoup plus pour un symposium international. Il faut obtenir des commandites
auprès d’entreprises qui agiront comme partenaires majeurs et une série de
commandites d’un bon nombre commerces et entreprises de la région. La commission
sur la vente des œuvres et des produits dérivés créera un fonds de roulement.
C’est important de sensibiliser à l’avance
une banque de collectionneurs identifiés pour stimuler les acquisitions privées
et d’entreprises. Les entreprises ont des privilèges fiscaux pour l’acquisition
d’œuvres et il faut leur faire connaître ces avantages pour stimuler les achats.
Extrait de :
Principales mesures fiscales québécoises à l’intention des artistes
professionnels et des industries culturelles. Septembre 2006,
Ministère de la Culture et des Communications du Québec
Amortissement relatif à une œuvre d’art dont l’auteur est canadien
a/c 1981 Art. 130R100 R.I. * a/c 2005 budget 2005-2006
Un particulier ou une société qui exploite une entreprise ou un bien et qui
acquiert une œuvre d’art dont l’auteur est citoyen ou résident canadien pour
l’exposer dans son lieu d’affaires peut amortir annuellement
33 ⅓
% du coût d’acquisition de cette œuvre sur une base résiduelle.
Le conseil régional de la culture et
d’autres organismes peuvent renseigner les organisateurs sur les possibilités de
subventions provinciales et fédérales. Comme ce type de soutien financier est
accordé à une association ou à une corporation, il est parfois nécessaire de
faire parrainer le projet par une association ou corporation du milieu. Souvent,
la municipalité s’implique par une participation financière et fournira une aide
précieuse pour le lieu et son aménagement.
PÉRIODE ET DURÉE
Étudier la programmation provinciale pour
éviter les conflits avec d’autres grands symposiums. Certains amateurs et
artistes vont dans plusieurs symposiums à travers le Québec. Les grandes
chaleurs de l’été sont redoutables, à moins d’avoir un lieu climatisé. Peu de
symposiums sont tenus au début du printemps et fin septembre début octobre, ce
sont des créneaux intéressants à exploiter. Une durée moyenne de 4 à 5 jours est
bonne, plusieurs visiteurs viennent observer l’évolution des tableaux tous les
jours.
Thème
Un thème relié à la ville ou la région
peut être mis en évidence. Il faut éviter d’imposer trop de contraintes aux
artistes et choisir des thèmes larges et ouverts dans lesquels tous les artistes
pourront exercer leur créativité. Des thèmes comme « Les attraits de ma ville »
seront en faveur des paysagistes mais contraignants pour d’autres. Le choix d’un
thème général est souhaitable comme, par exemple, « De toutes les Couleurs ». Le
thème n’est pas obligatoire, l’événement peut se nommer tout simplement
Symposium de MaVille, troisième édition.
LE LIEU
Un grand avantage est l’utilisation d’un
seul lieu couvert et fermé, immense, comme un grand centre d’art, un aréna, un
grand gymnase, un centre de ski, etc. Chaque artiste a un kiosque éclairé,
identifié au nom de l’artiste et de sa ville par une bannière, chaque kiosque
peut être commandité par une entreprise ou une corporation de la région.
Chaque kiosque a une belle grandeur, les
cloisons sont souvent des panneaux de «masonite» épais blanc troué de 8 pieds de
haut, pour faciliter l’accrochage des tableaux, ces panneaux sont montés sur une
structure pour la solidité et ils sont réutilisables s’ils reçoivent une couche
de peinture au besoin.
Les kiosques en forme de [_______]
sont appréciés mais les meilleurs sont en forme de \______/ si la grandeur du
lieu le permet car les tableaux disposés deviennent plus visibles. Le panneau du
fond devrait avoir environ 12 pieds de large, les côtés mitoyens mais doubles
font 48 pouces de profond, il y a des chaises pour l’artiste et son
accompagnateur et devant, une grande et longue table de travail. On recouvre
cette table d’une protection de papier pour améliorer la présentation. La table
sert aussi d’une sorte de « barrière » devant chaque kiosque. Des spotlights à
pince sont posés en haut de manière à bien éclairer les tableaux et des prises
de courant supplémentaires sont utiles pour l’emploi d’outils électriques par
les artistes. Les kiosques des sculpteurs sont équipés de podiums. Certains
aquarellistes utilisent des séchoirs à cheveux pour accélérer le séchage,
prévoir des circuits suffisants et encourager plutôt l’utilisation d’un
ventilateur électrique de 12 -18 pouces à air ambiant. Chaque kiosque est en
retrait de 3 pieds d’un mur ou d’une section de la bâtisse, certains artistes
aiment y ranger leurs effets, cet espace est aussi précieux pour le passage
discret des fils électriques. La portion du plancher utilisée par les artistes
est recouverte de toiles de protection rassemblées pour protéger les planchers,
on peut aussi protéger le plancher de l’espace public.
L’espace de circulation dans la salle doit
être très grand, peut avoir au centre des tables et des chaises ou fauteuils
ainsi qu’un comptoir de collations et de café. Cet espace central peut être
transformé rapidement pour les cérémonies protocolaires, la présentation des
artistes, les activités d’animation comme de courtes présentations musicales,
des démonstrations par les artistes, un tirage, etc. Il faut donc penser à une
scène ou à un emplacement désigné, des micros et autres accessoires pertinents.
Il y a des endroits qui préfèrent une salle à part pour les démonstrations, à
cause du bruit ambiant. Certains endroits sont munis de salles d’exposition pour
montrer une partie des œuvres.
L’endroit du Symposium est muni de
toilettes entretenues tous les jours. Un grand emplacement privé est prévu pour
les repas des artistes. Un espace privé pour le repos des artistes est
souhaitable, comportant une trousse de premiers soins, des collations et
breuvages, des fauteuils confortables etc. Prévoir également un endroit privé
avec une grande table pour le montage de certains encadrements.
D’autres peintres sont choisis pour une
spécialité comme le portrait, les scènes d’imagination, les compositions
florales, etc. En général, ces artistes sont heureux d’exprimer leurs besoins ou
leurs contraintes à l’avance de manière à pouvoir s’exécuter efficacement quand
ils seront au travail.
Faire du repérage pour identifier
plusieurs sites ou sujets pittoresques ou pour ceux qui veulent peindre à
l’extérieur. Les artistes indiquent l’endroit où ils peindront pour que les
visiteurs puissent aller les observer au travail, c’est aussi une question de
sécurité pour connaître leur emplacement. Ils reviennent à leur kiosque vers
16h00 pour être avec le public et terminer leur tableau. Les sites peuvent être
dans la nature, un site campagnard ou boisé de la région, faire partie d’un
parc, d’un beau jardin, ou du panorama architectural, comme des maisons
ancestrales, des cafés pittoresques etc. Dans certains cas, des autorisations
doivent être demandées à l’avance pour la présence d’un peintre sur les lieux.
Certaines organisations ont des bénévoles pour faciliter l’orientation, les
déplacements, tenir à jour un tableau quotidien de l’emplacement des peintres.
Il arrive souvent que les artistes se soient déplacés à l’avance pour aller
faire des croquis ou des photos de sites intéressants et travaillent à l’endroit
même du Symposium pour être en permanence avec le public.
Il faut prévoir un grand kiosque équipé
pour les ventes, l’emballage des tableaux et des sculptures. Un autre vaste
espace pour la boutique est équipé de comptoirs et de présentoirs, il est
destiné à la vente de produits dérivés : cartes, reproductions, beaux objets,
livres d’art etc. Certains Symposiums ont une aire de jeux séparée avec du
personnel pour les petits de manière à favoriser la visite des parents.
La salle est décorée pour faire un peu
oublier sa fonction première d’aréna ou de gymnase. Une serre ou un centre de
jardinage de la région sera certainement intéressé à fournir des plantes en pot
récupérables pour améliorer l’aspect visuel de l’endroit. Cette décoration peut
être en partie une commandite.
Les lieux sont surveillés en tout temps.
Des tentatives et des vols d’œuvres ont été vécus, des vols de matériel
d’artiste aussi. Il faut aussi interdire la photographie des œuvres par le
public pour respecter les droits d’auteurs.
Il existe plusieurs façons d’attribuer les
emplacements des peintres. Certains préfèrent le tirage au sort, d’autres
procèdent par ordre alphabétique. Le mieux est de s’occuper à l’avance de placer
les artistes selon leur technique et leur sujet d’inspiration, selon le matériel
requis pour leur travail.
Un tourniquet de comptage permet de
dénombrer les visiteurs à l’entrée où se trouve un personnel d’accueil qui offre
la brochure et les billets de tirage. On peut ajouter un livre de signatures
pour les invités de marque, disposer les cartables souvenir des précédentes
années, exposer la collection permanente du Symposium.
Le lieu et son adresse sont clairement
identifiés dans toute la promotion, il y a un grand stationnement gratuit.
D’immenses bannières ou pancartes annoncent le Symposium tout près de la bâtisse
et à des endroits ciblés dans la ville pour orienter les visiteurs. Certaines
villes pavoisent leurs rues commerçantes deux semaines avant la tenue de
l’événement.
LES ARTISTES
Un appel aux artistes est lancé un an à
l’avance pour susciter de nombreux et bons dossiers qui doivent parvenir
plusieurs mois à l’avance, en respectant une date d’échéance. L’appel aux
artistes comporte une présentation générale de l’événement et donne un aperçu
des règlements. Les artistes sélectionnés reçoivent des instructions et les
règlements complets lors de la lettre de sélection pour leur permettre de
planifier le matériel à apporter. La lettre comporte les coordonnées de
l’endroit d’hébergement et autres renseignements pertinents comme des numéros de
téléphone des organisateurs etc.
Les artistes doivent confirment leur
présence. Les artistes sélectionnés peuvent revenir trois années de
suite s’ils sont appréciés et pour maintenir ce bel esprit d’équipe qui se
transmet des anciens aux nouveaux artistes invités. Il faut aussi
penser à varier les artistes pour éviter que ce soient toujours les mêmes. Un
artiste déjà présenté, absent du Symposium pendant un ou deux ans, peut revenir
ensuite.
Un maximum de 20-30 artistes est
souhaitable, avec un minimum de 15. Éviter absolument un trop grand nombre
d’artistes car le public ne sait pas où donner de la tête, fait le tour
rapidement pour tout voir en survol et repart sans acquérir d’oeuvre. Il vaut
mieux bien préparer la présentation d’un nombre restreint d’artistes que de
préparer à moitié un événement qui a trop d’artistes. Les visiteurs peuvent
ainsi mieux connaître chaque participant et suivre adéquatement son processus.
Les artistes sont sélectionnés avec soin,
en général sur présentation d’un dossier écrit et visuel comportant un CV
artistique avec 5 photos d’œuvres : détails et identification à l’arrière de
chaque photo. Il faut considérer une représentation d’artistes professionnel:
de plusieurs régions,
variété dans les techniques et les médiums - huile, acrylique, aquarelle, pastel, dessin , sculpture, etc
variété dans les sujets d’inspiration, comme : paysage, personnages, portrait, scènes de rue, composition florale, animaux, scènes d’intérieur, compositions d’imagination, compositions pour les jeunes etc.
variété dans l’approche : réalisme, impressionnisme, expressionnisme, réalisme interprété, surréalisme, abstraction, naïf, non-figuratif etc.
penser à l’équité, c’est-à-dire à un nombre harmonieux d’artistes hommes et femmes.
En général, l’art figuratif prédomine mais il
peut aussi y avoir quelques artistes qui s’expriment dans une tendance
non-figurative. Quelques sculpteurs peuvent être aussi présents en autant que
les installations le permettent et ils sont souvent un peu en retrait en raison
du bruit et de la poussière occasionnés par les outils. Sous prétexte qu’ils
sont moins «vendeurs», certains médiums comme l’aquarelle, le dessin ou le
pastel sont écartés par certaines organisations et c’est navrant de constater ce
fait déplorable.
La plupart du temps et pour contribuer à
leur essor, l’organisation du Symposium privilégie la présence de quelques
artistes locaux de qualité qui ont déjà une belle maturité artistique. Si leur
talent est remarqué, les autres artistes présents les inviteront à d’autres
événements ou expositions intéressants. Parmi les visiteurs, des intervenants du
milieu culturel, des directeurs de galerie ou de centres d’art, des agents
remarqueront leur production et cela peut stimuler leur carrière.
Toute copie ou plagiat d’œuvre est
évidemment à proscrire et exposer ce genre de réalisation est illégal !
Les critères de sélection pour les
dossiers d’artiste :
Avoir des artistes de belle classe est
impératif pour avoir des collectionneurs et fidéliser le public. Éviter les
amateurs et semi-professionnels. Viser une qualité excellente des tableaux et
des sculptures.
L’artiste a une démarche artistique qu’il
décrit, possède une bonne expérience et un savoir-faire dans la réalisation de
ses œuvres.
Les communications par Internet sont un atout.
Prévoir quelques noms pour effectuer un remplacement de dernière minute en cas
d’empêchement pour un artiste sélectionné.
L’artiste doit rejoindre l’organisation en
cas de retard ou d’empêchement. Souvent, des fonds ont été engagés pour réserver
sa chambre. L’artiste apporte tout son matériel et ses encadrements. La présence
d’un commerce de matériel d’artiste et d’un encadreur dans la région peut
s’avérer précieuse pour dépanner. Il s’engage à travailler dans son kiosque.
S’il travaille à l’extérieur, il est présent en kiosque après 15h ou 16h.
Dans plusieurs symposiums, les artistes
apportent avec eux 5 tableaux encadrés de format moyen prêts à vendre ou 3
tableaux de plus grand format. Les créations réalisées sur place sont encadrées
par les artistes et ajoutées sur les panneaux du kiosque ou dans les salles
d’expositions. Ils apportent aussi leurs produits dérivés pour la boutique. Dans
certains symposiums, toutes les œuvres sont réalisées sur place. Encourager les
artistes à peindre quelques tableaux de petit format pour les budgets
d’acquisition limités.
Seuls les tableaux montrés en kiosque ou dans les salles d’exposition peuvent
être mis en vente. Le prix de toutes les œuvres respecte le marché de l’art.
Il y a des comportements abusifs de certains « peintres» dans les stationnements
et des collectionneurs qui veulent marchander comme s’ils étaient dans un marché
aux puces !!
Généralement, 30% de commission sont perçus sur les ventes de tableaux et de
produits dérivés. Selon les endroits, la commission peut varier de 15% à 30%. Il
y a des symposiums qui ne perçoivent aucune commission sur les ventes d’œuvres
mais qui chargent de légers frais de participation. Avoir toujours une attitude
positive envers des artistes qui ne sont pas nécessairement de « gros vendeurs»
mais qui ont un travail de qualité.
LA BROCHURE
Les artistes sélectionnés envoient une courte biographie d’environ 250-300 mots
qui met l’accent sur la démarche artistique, le texte peut inclure le nom des
galeries, une photo d’artiste montrant bien leur visage, une photo numérisée
d’une œuvre avec mention du titre, médium et dimensions pour la brochure
d’information distribuée au public. Chaque artiste a une page, souvent
commanditée. Un format populaire est 8,5 x 14 pouces plié en deux. Les
coordonnées personnelles ne sont pas publiées mais souvent le site web est
mentionné. Souvent, les collectionneurs aimeront fixer la page de l’artiste
derrière l’œuvre qu’ils viennent d’acquérir. La brochure présente aussi le mot
de bienvenue du Président d’honneur, du Président Organisateur, les différents
comités d’organisation, le programme, l’horaire des activités ainsi que d’autres
renseignements pertinents. Certaines organisations ont adopté un grand feuillet
d’information en couleurs, de 11 x 17 pouces plié en deux, de type programme.
LE Président d’honneur ET LE PRÉSIDENT ORGANISATEUR
Souvent le Symposium a un président d’honneur par année, c’est un artiste estimé
et reconnu, qui a déjà vécu des présidences d’honneur. C’est souvent un artiste
qui a participé plusieurs fois à ce symposium et il est important d’alterner un
artiste homme et artiste femme pour la présidence d’honneur et de varier les
médiums d’expression et les régions.
Un grand tableau ( 24 x 30 pouces ) relié ou non au thème, lui est acheté et mis
en vedette, il est publié dans la promotion, sur les affiches, la couverture de
la brochure, on peut fabriquer des produits dérivés qui montrent l’oeuvre. On
peut émettre des billets de tirage à prix populaire, effectuer un tirage du
tableau lors du dernier jour du Symposium, au début du vernissage qui est la
dernière activité. La plupart du temps, le président d’honneur agira comme
porte-parole du Symposium lors d’entrevues avec les médias d’information. Il a
un bel emplacement et peut participer à la sélection des artistes, inviter
d’autres artistes de son choix.
Essayer de ne pas trop le solliciter pour différentes tâches pendant l’événement
car il n’aura pas le temps de peindre ! C’est le président d’honneur qui
présente tous les artistes lors des cérémonies d’ouverture et de clôture de
l’événement. Les artistes viennent se placer près de lui/elle pour les photos de
presse et le public applaudit leur présence, un peu comme pour une troupe de
théâtre. Il peut y avoir un Président d’honneur artiste et un Président
Organisateur qui est souvent un homme d’affaires ou entrepreneur de la région,
doué pour les communications, qui coordonne les activités de tous les comités et
assure une présence constante au symposium.
LES Bénévoles
Une armée de bénévoles est nécessaire. Ce sont souvent des retraités, plusieurs
ont été des professionnels dans leur domaine et cet apport précieux est un atout
considérable, ils peuvent aussi agir comme personnes ressource. De 100 à 150
bénévoles sont nécessaires car il faut établir des horaires selon leur
disponibilité.
Une description précise des tâches les rendra plus efficaces.
Les affecter à des tâches dans lesquelles ils se sentent à l’aise et les
valoriser dans leur travail.
Les bénévoles montrent de l’entrain durant leur travail pour maintenir
l’ambiance.
LA Campagne de PROMOTION
LE Public
LES Comités
Ces divers comités sont coordonnés par le
président organisateur et son équipe
L’Équipe des ventes
L’Accueil DES artistes
LES Époux(SES) et LES accompagnateurs
LA Programmation
LE Volet Éducation
Une équipe (souvent des enseignants) est chargée de faire de la sensibilisation
dans les écoles. Ils expliquent aux jeunes la bonne façon de visiter un
symposium en respectant la concentration nécessaire au travail de l’artiste,
montrent des livres ou documents visuels sur la peinture au Québec. Certains
élèves du Secondaire sont sélectionnés pour participer. Cette participation peut
prendre plusieurs formes : ils peuvent réaliser une murale collective, ou
certains élèves viennent passer une demi-journée avec des artistes qui ont des
compétences pédagogiques pour travailler tous les deux sur un sujet de leur
choix. Il faut donc prévoir du matériel d’artiste et une logistique concertée
avec le milieu scolaire qui s’implique pendant plusieurs semaines pour la
préparation de l’événement. Ceci peut être fait dans des activités parascolaires
ou à l’intérieur des cours en arts plastiques. Un autre impact est celui
d’augmenter le nombre de visiteurs puisque les familles veulent venir admirer la
participation des jeunes.
D’autres groupes ciblés peuvent être considérés.
Comme plusieurs artistes professionnels dispensent aussi des ateliers intensifs
en art ou des cours, il est souhaitable de communiquer à l’avance avec des
dirigeants d’associations artistiques pour qu’ils puissent venir au Symposium
offrir la possibilité d’un atelier intensif dans les prochains mois à ces
artistes.
LES Autres activités connexes
LES PRIX ET DISTINCTIONS
On peut envisager un prix du public, émettre des billets de vote qui sont
recueillis et décomptés pour attribuer un prix du public et connaître au moyen
des votes les autres artistes dont la production a suscité l’admiration. Des
prix ou distinctions votés par les artistes, des gens de la presse ou un jury
artistique peuvent être aussi décernés, ainsi qu’un prix pour un artiste de la
relève. Des bourses d’achat d’œuvres peuvent être décernées par des entreprises.
Certains commanditaires offrent un beau souvenir de participation ou un
certificat cadeau à tous les artistes. Des membres d’associations peuvent en
plus préparer un petit cadeau souvenir, artisanat, produit gourmet du terroir
etc.
LE VERNISSAGE
Le dernier jour, les officiels circulent dans les kiosques pour avertir les
artistes que le vernissage se prépare. Les artistes finalisent la présentation
de leurs pièces, rangent une partie de leurs effets et déplacent leur table pour
permettre un accès plus rapproché du public qui aime voir les tableaux de près.
Les collectionneurs viennent chercher les œuvres qu’ils ont réservées et payées
dans les jours précédents.
Le tirage du tableau du Président d’Honneur est fait. On décerne les prix et
distinctions aux artistes. Le président d’honneur de la prochaine édition est
annoncé. Les officiels et invités de marque font un bref discours. Souvent, un
artiste est désigné pour remercier l’organisation au nom de tous les artistes.
Tous les artistes sont présentés à nouveau au public.
Un vin d’honneur est servi pendant le vernissage et il y a souvent un repas de
clôture qui termine en beauté l’événement. Si le démontage des kiosques et
l’heure du départ des artistes risquent de déranger le déroulement, le repas de
clôture peut être présenté la veille du vernissage.
LA COLLECTION
Tenir un grand cartable souvenir comportant les faits importants de chaque
symposium, des photos de groupe, de chaque artiste à son kiosque, items de
campagne de presse. Chaque artiste reçoit sa photo au travail dans son kiosque.
Certains symposiums ont une collection permanente composée de petits tableaux
encadrés qui ont été donnés par les artistes : un tableau par artiste, même s’il
est venu plusieurs fois au symposium. Ces petits tableaux sont entretenus comme
une collection permanente, peuvent être présentés dans des expositions, faire la
tournée des institutions scolaires, ceci pour donner le goût d’un art de qualité
aux jeunes. Les tableaux portent souvent à l’avant une petite plaque gravée avec
le titre, le médium, l’année de réalisation et le nom de l’artiste. Le milieu
doit s’engager à entretenir soigneusement cette collection.
Certaines organisations demandent un petit tableau aux artistes pour que les
produits d’une vente servent à payer des cours d’art à des jeunes défavorisés.
LA RENCONTRE D’ÉVALUATION
Peu après le symposium, son évaluation est faite au cours d’une rencontre par
les comités et les organisateurs. Un rapport est préparé. Il présente le nombre
de visiteurs, le nombre d’œuvres vendues, les faits marquants de l’événement,
les données financières et les améliorations à apporter pour la prochaine
édition. On prépare le paiement aux artistes et fournisseurs qui reçoivent leur
chèque par la poste. Souvent une rencontre est organisée pour remercier les
bénévoles et les partenaires financiers.
ANNEXE
1 : Définition du SymposiuM
Un symposium est à la fois une rencontre d'artistes qui travaillent en direct devant le public et qui exposent leurs créations. Souvent situés près de sites intéressants à peindre, les événements et les conditions pour les artistes varient. Certains symposiums sont en plein air et/ou favorisent le travail sur le motif, ou dans une grande salle, d'autres offrent un thème, une gamme d'activités parallèles comme des sites ou sujets spéciaux, conférences, démonstrations, ateliers avec des jeunes. Il y a souvent un(e) président(e) d'honneur ou un(e) artiste invité(e) dont la production est mise en valeur. Pour les artistes, c'est une occasion privilégiée d'échanger avec d'autres créateurs. Pour le public, c'est toujours une manière très appréciée de rencontrer l'artiste, de mieux connaître sa façon de peindre ou de sculpter, de se familiariser avec le milieu des arts visuels. Plusieurs collectionneurs repartent avec d'intéressantes oeuvres qu'ils ont pu voir évoluer sous leurs yeux.
Entrevue
faite par Madame Lorraine Dietrich
auprès de Monsieur Littorio Del Signore, octobre 2002
publié sur www.symposiumdepeinture.com
Le renommé peintre Littorio Del Signore, IAF, a bien voulu nous éclairer à ce
sujet. En 1986, M. Gildor Pearson et Mme Gisèle Gravel de Baie-Comeau l'ont
consulté en vue de l'organisation d'un événement d'envergure en arts visuels en
projet à Baie-Comeau. Littorio Del Signore leur a décrit le concept "
Estemporanea " qui se pratique en Italie : en bref, les peintres réalisent
un tableau en un jour. Un jury évalue les créations et des prix et
reconnaissances sont décernés. Après discussion, le concept est alors
adapté avec enthousiasme. Dès 1987, pour marquer le 50ème anniversaire de la
ville, le premier Symposium de Baie-Comeau est présenté avec la collaboration
d'artistes reconnus, de partenaires majeurs, notamment la ville de Baie-Comeau,
Hydro-Québec, Aluminerie Reynold's (devenue Alcoa) , du précieux apport de plus
de 100 bénévoles. Ce Symposium offre un excellent accueil pour les artistes,
autant pour l'hébergement que l'endroit d'exposition. Les oeuvres sont
réalisées sur place, souvent sur le motif. D'abord un peu réticents, les
artistes ont rapidement apprécié la qualité et l'ampleur d'un tel événement en
plus du contact privilégié avec le public. Au cours des années, ce Symposium a
attiré de nombreuses belles signatures, d'innombrables visiteurs dont des
collectionneurs ravis d'avoir rencontré l'artiste en plein processus créatif.
En plus d'une participation assidue au cours des années, Littorio Del Signore,
IAF, est devenu Président d'honneur à vie du Symposium de Baie-Comeau lors de
l'édition 2001. Pour sa part, M. Camille Saint-Pierre, organisateur et
Président, est devenu membre émérite de l'Institut des Arts Figuratifs pour son
apport et sa conviction envers l'art figuratif.
Par la suite, ce concept a été repris par d'autres Symposiums dans l'est du
Canada et il y a maintenant d'autres pays qui s'intéressent ou présentent une
adaptation de ce type d'événement. Pour assurer un bon succès, Littorio Del
Signore conseille plusieurs éléments : « Il faut connaître les arts et le
milieu artistique, respecter les artistes professionnels, avoir une coordination
et un budget pour la réalisation et la promotion, une banque de bénévoles et de
collectionneurs en plus d'une vaste salle bien équipée pour la présentation. Les
organisateurs peuvent s'adresser à un groupe conseil d'artistes qui suggérera
des artistes établis pour constituer un groupe d'artistes de calibre
professionnel qui présentera une production dont les sujets et les approches
seront variés. »
Littorio Del Signore, IAF, membre d’honneur de l’Institut des Arts Figuratifs
INSTITUT DES ARTS FIGURATIFS
www.institutdesartsfiguratifs.com
français http://www.cspi.qc.ca/pont-com/pc9798/ecoles/notredam/signore.htm
english http://www.artlover.org/more_art/artist_bios/sign-bio.html
Lorraine P. Dietrich, IAF, NEWS
ARTSQUEBEC http://www.artsquebec.com/fr/html/oeuvre_artiste.asp?ida=1227
CENTRART www.centrart.qc.ca/artistes/artvisuel/ldietrich/ecran.html
INSTITUT DES ARTS FIGURATIFS
www.institutdesartsfiguratifs.com
Mais surtout, au tout début de l’événement, ne pas oublier de prier
Saint-Posiumpour que tout
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